Regionale della Calabria, Provincia di Reggio Calabria e Comune di Reggio Calabria e non per ultimo il contributo artistico di Guido Harari.

Il tema del concorso dell’edizione odierna  de “Una giornata per De Andrè – Popoli e Culture nel Mediterraneo” è stato quello relativo alla pubblicazione dell’album “Volume III”, uscito proprio nel 1968, e dal quale sono stati scelte cinque canzoni  “Il re fa rullare i tamburi”; “ Nell’acqua della chiara fontana”; “La canzone di Marinella”; “S’i fosse foco”; “Amore che vieni, amore che vai”, dalle quale sono stati ricavati degli elaborati da parte degli studenti degli Istituti Artistici (Accademia di Belle Arti, Liceo Artistico ed Istituto d'Arte) della Provincia di Reggio Calabria, degli artisti residenti nell’Area dello Stretto, che hanno realizzato delle opere in pittura, fotografia e scultura, attinenti al tema trattato nel testo delle canzoni sopra indicate.

Gianni Aiello, nel corso del suo intervento, pone all’attenzione dei presenti uno degli inediti di questo album e nella fattispecie il sonetto “S'i' fossi foco” del poeta senese Cecco Angiolieri.

Infatti il suo intervento ha inizio con il “biglietto da visita letterario” del poeta senese e nello specifico «Tre cose solamente m’énno in grado […] cioè, la donna, la taverna e ‘l dado», dove appunto si evidenziano la vita “movimentata” dello stilnovista e cioè le donne, il vino ed il gioco, questi ultimi rappresentati dalla taverna e dal dado.

La voglia di libertà, di autonomia, di critica alle istituzione del poeta toscano, si ritrovano nella stesura delle note di Fabrizio De André :

Nonostante il sostanzioso arco di tempo che divide i due personaggi letterari la disubbidienza ed il non allineamento accomunano sia Cecco che Fabrizio, così come l’ironia indirizzata ai potenti del periodo quali la chiesa e la monarchia:

di Fabrizio De Andrè.

Nonché le due tematiche sempre ritornanti nell’ambito della discografia del cantautore genovese.

Da una parte l’attenzione per i deboli, i poveri di spirito, i negletti della società. Come il secondino della canzone “Don Rafae” costretto a raccomandarsi col boss incarcerato per via di un suo fratello che ha fatto”novanta domande e duecento ricorsi”.

Dall’altra emerge come problematica fondamentale in Fabrizio De Andrè l’attenzione per le storie d’amore come quella di “Verranno a chiederti del nostro amore” Dove “ a quella gente consumata dal farsi dar retta”… “un amore così lungo tu non darglielo in fretta”.

I deboli cantati da De Andrè cono quelli che il cantautore genovese ha più vicini per via della sua lunga militanza nelle file dell’anarchismo italiano.

Sappiamo che molta parte del ricavato dei concerti di De Andrè andrà alla rivista “A” come Anarchia.

Le storie d’amore non sempre vanno a finire bene, c’è l’amore per un amante di turno, una certa Roberta, cantato nella canzone “Giugno 73” , ‘è l’amore mancato di “Marinella” e l’amore di “funesta custa nova gelosia”: l’amore macchiato dal sentimento funesto della gelosia.

Le due tematiche nel corso degli anni corrono appianate nel discorso musicale di De Andrè per approdare nel disco capolavoro “Creanza de ma” all’unica tematica del recupero delle proprie radici genovesi. Recupero effettuato con una rivalutazione del vernacolo parlato nella Liguria.

I dischi successivi apriranno, ha detto Cordì, a tematiche molto diverse, molto più minimaliste.

Basti pensare a “Ottocento” dove un “figlio bello e audace, bronzo di Versace” se la deve vedere con “tanti pezzi di ricambio, tante meraviglie”, oppure, nell’ultimo lavoro discografico della produzione di De Andrè, “Anime salve” scritto con Ivano Fossati al recupero delle “Acciughe” che fanno il pallone oppure nella canzone “Smisurata preghiera” il ricordo e la dedica a tutti quelli che viaggiano “in direzione ostinata e contraria”.

Possiamo azzardare un ipotesi, ha affermato Cordì, che se la vita di De Andrè fosse continuata ancora avremmo avuto dei nuovi dischi in cui la tematica minimalista sarebbe stata di molto approfondita.

Sarebbe stata dominante, visti gli sviluppi che vanno da “Creuze de ma” alle “Nuvole“ ad “Anime salve”: l’attenzione per i deboli però continua a non venire meno, basti pensare a canzoni come “Prinzesa” e nemmeno la tematica amorosa, nell’ultimo disco esemplata da “Korakane”.

La tematica amorosa, intanto, si infarcisce di altri elementi portai in auge dalla realtà del tempo che De Andrè sta vivendo, mentre anche i deboli cambiano aspetto e non sono più quelli di “Via del campo”, quelli dei carrugi genovesi.

Il percorso musicale di De Andrè rispecchia infatti pienamente l’andamento sociale dell’Italia che è vissuta dal cantautore.

Nel 1968, lo stesso anno di “Tutti morimmo a stento”, Fabrizio De Andrè pubblica un’antologia di successi con una veste musicale rinnovata, aggiungendo inoltre quattro brani inediti. Così nasce il “Volume III”,  che rimane in classifica per quasi due anni raggiungendo anche il primo posto. Il disco riprende la precedente produzione edita su 45 giri dall’etichetta Karim cambiando gli arrangiamenti secondo una forma più classicheggiante, sobria e raffinata. Basso e batteria vengono ridimensionati a favore di un maggiore apporto da parte dell’orchestra, che in molti casi sostiene la struttura portante della canzone, mentre contrabbasso, chitarre classiche, armonica e fisarmonica accompagnano la melodia.

Sul piano dei contenuti, l’album in questione racchiude molti dei classici temi di Fabrizio De Andrè. Per esempio l’amore, non tanto e non solo quello platonico ma anche quello fisico.

Scevro da atteggiamenti sessuofobici, il cantautore tratta l’amore evidenziando come la fisicità e il senso del corpo ne rappresentino, soprattutto nella cultura medievale, un elemento costitutivo e decisivo.

Individuata una fortissima componente erotica nel gesto del bagno femminile, Fabrizio compone “Nell’acqua della chiara fontana”, delicatissima e rapsodica traduzione di un testo di Brassens in cui un uomo e una ragazza iterano un incontro casuale all’insegna di un sesso vissuto ma non esibito, celebrato con molto pudore .

"La ballata dell’eroe" è uno dei primi componimenti di Fabrizio che già ne mostra la maturità espressiva attraverso la linea parca della melodia e la sobria intensità delle immagini.

Qualche critico rileva, come limite del brano, lo scarso tratteggio psicologico del protagonista, un personaggio anonimo che obbedisce, combatte e muore senza alcun sussulto di dignità, e nel cenno alla sua vedova, costretta a giacere accanto a una medaglia alla memoria, soluzione brusca e frettolosa per accostare la tragedia del dolore privato all’inutile manifestazione del cordoglio pubblico. 

Di tutt’altra levatura è ciò che, insieme alla "Canzone di Marinella", a "Preghiera in gennaio" e al "Pescatore", costituisce il vertice della poesia di De Andrè: "La guerra di Piero".

Questa seconda figura di combattente si trova al centro di un brano che, senza una parola né una nota fuori posto, comunica più orrore per la guerra di quanto ne abbia prodotto la pur cospicua produzione in versi lasciata in eredità dal ‘900.

Con le sue immagini di evangelica impassibilità di fronte alla passione di Piero e i suoi contrasti studiatissimi e naturali – la guerra e la memoria della quiete familiare, il meccanico gesto che Piero compie per difendersi e la fatale destinazione che gli viene dall’interrogarsi su quanto produrrà la sua violenza; l’addio alla vita mentre esplode la primavera – "La guerra di Piero" raggiunge perfettamente quell’equilibrio tra idea e la sua espressione.

La stessa voce di De Andrè, evitando scontate lamentazioni antimilitariste, interagisce con i pensieri e con i gesti del protagonista, affidando per intero il messaggio al racconto: la violenza della coscrizione obbligatoria, sigillo dello stato moderno, la lontananza di una ragione politica che spinge alla guerra, la follia di una morte ante diem.

Spazio dei vinti è anche la strada, rappresentato nel "Volume 3" dalla "Canzone di Marinella". Il brano nasce da un fatto di cronaca nera: una sedicenne costretta alla prostituzione e poi uccisa per pochi spiccioli da un rapinatore.

Il suo corpo venne ritrovato nel fiume Tanaro, un affluente del Po che bagna la provincia di Asti.